藝術本質上是主觀的。它的定義因人而異。對壹個人來說似乎是藝術的東西對另壹個人來說可能是垃圾。在街頭攝影之後，美術產品攝影是最具爭議的術語。什麼是美術攝影？
　　
　　您會在互聯網上發現關於其定義的大量爭論。這壹切都讓美術攝影的起步顯得令人望而生畏，這就是為什麼這篇文章將帶您了解您需要的壹切，從要遵循的技巧到要避免的陳詞濫調。
　　
　　什麼是美術產品攝影？
　　
　　美術攝影最重要的方面是攝影師的視野。這與現實或鏡頭前的事物無關。這完全是關於當有人目睹該圖像時攝影師想要喚起的信息或情感。
　　
　　美術攝影有時可能與現實有很大不同。但妳仍然可以在進行美術攝影的同時拍攝出寫實的紀實風格圖像。
　　
　　讓廣州攝影公司跳入壹堆技巧和想法，您可以使用這些技巧和想法開始美術攝影。
　　
　　1。創建壹個有凝聚力的工作主體
　　
　　壹組作品是指壹組相互之間有些相關的圖像。它可以是相同類型的主題或活動，甚至是處理方式。有時只有壹個圖像不足以傳達攝影師的實際感受或願景。
　　
　　例如，我創建了壹小部分名為Bustle的作品。我收集了15張圖片，描繪了人們在日常生活中奔向目的地的活動。
　　
　　該系列的壹些圖像在上面。請註意每張圖片中人們的腿是如何運動的。這壹點對於所有圖像以及相同的處理風格都是常見的。這就是它們之間的關系。
　　
　　為獲得體面的作品，至少收集10-15張圖像，這些圖像以觀看者可以輕松識別的某種方式彼此密切相關。
　　
　　2.關註著名美術攝影師的作品
　　
　　我知道這個提示太明顯了。壹開始我也討厭它。但這是廣州攝影公司都不得不面對的現實。
　　
　　藝術攝影aphy是壹個非常困難的領域，沒有什麼書、文章或研討會能比研究著名美術攝影師自己的作品更好地教給妳。
　　
　　以著名的美術人像攝影師安妮·萊博維茨為例。她利用獨特的燈光風格以及大膽的色彩和姿勢。JosefSudek和Philip-LorcaDicorcia是另外幾位攝影師，您應該看看他們的作品。
　　
　　選擇壹位您喜歡的美術攝影師並研究他們的作品。分析他們的圖像如何相互關聯。看看是什麼讓它們與眾不同。
　　
　　3.不要只拍黑白照片
　　
　　我知道關於美術攝影首先想到的是黑白。我在本文後面列出了人們在美術攝影中所做的陳詞濫調的列表，但由於使用單色是最糟糕的，我是d在這裏詳細討論它。
　　
　　大多數專業美術攝影都是黑白的。但這只是因為黑白減少了幹擾，讓您更專註於照片所傳達的信息。
　　
　　但是您仍然可以使用更幹凈整潔的構圖來實現相同的效果。查看我的項目StandingTall中的這兩張圖片。這兩張圖片都是在完全不同的設置下拍攝的，即壹個在城市，壹個在農村。
　　
　　由於構圖簡單，彩色版本比黑白版本更好、更強大。
　　
　　重要的是概念。只有在真正增加價值時才將您的圖像轉換為單色。
　　
　　4.準備好藝術家聲明
　　
　　在開始項目之前寫壹份藝術家聲明非常有幫助。它使您清楚地了解您的項目是關於什麼的。壹旦妳的聲明已準備就緒，您可以輕松地尋找主題並最大程度地減少圖像中的幹擾。
　　
　　藝術家陳述不必充滿技術術語或長段。保持簡短和甜美。
　　
　　對於初學者，寫兩三個句子來概述您的項目。然後解釋這些想法是如何在妳的作品中呈現的。就是這樣。
　　
　　這是我在上述項目Bustle中使用的示例。
　　
　　市場和公共汽車站是您總是能找到匆忙人群的地方。他們正向著目的地奔去。他們沒有時間停下來思考周圍發生的事情。
　　
　　我喜歡在人們放松警惕時抓住他們。我的作品包括照片，其中我的主題是人們熙熙攘攘地走向目的地。這裏的所有圖像都是以純粹的偷拍形式拍攝的。
　　
　　對於畫廊和其他專業空間，您可能需要完整的藝術家BIO或完整的藝術家政治家t，但這超出了本文的範圍。
　　
　　5.使用快門速度改變現實
　　
　　由於美術攝影是關於藝術家的視覺，您可以利用各種技術來強調您的信息。這可能是壹種特定類型的後期處理技術，在相機技巧或合成中。
　　
　　在上圖中，我想強調海洋孤獨而又好鬥的本質。像1/200秒這樣的快速快門速度可能會凍結運動。太慢了，它可以增加壹種平靜感。
　　
　　我用了1/15秒，這增加了恰到好處的運動量。
　　
　　您可以使用此技術來移動人、汽車等，以改變場景並賦予它們特定的含義。嘗試展示廣州攝影公司的眼睛在現實生活中不習慣看到的東西。
　　
　　6.使用獨特的顏色分級和處理樣式
　　
　　黑色和白色太常見了。每個人都在使用它。擁有獨特的處理風格或顏色分級對於美術攝影師來說非常重要。它可以幫助人們認可您的作品。
　　
　　以畫家文森特梵高為例。他的繪畫風格非常鮮明。如果妳認識他，妳可能會在數百幅其他畫作中認出他的畫作。這就是簽名風格的力量。
　　
　　您不能僅根據處理風格來創作大量作品，但擁有壹致且獨特的風格將有助於您的圖像變得更具凝聚力和聯系。
　　
　　7.對整個項目使用壹個主題
　　
　　您可以將壹個特定主題用於整個工作或迷妳專業如果妳願意的話。對於初學者來說，這是美術攝影項目的良好開端。
　　
　　它很容易計劃和執行。結果更加壹致。您將在專註於壹門學科的同時學習基礎知識。
　　
　　克裏斯蒂安·裏希特(ChristianRichter)是壹位德國攝影師，他拍攝了整個歐洲廢棄地方的完整系列。
　　
　　我住在中東國家阿曼，那裏到處都是古老的伊斯蘭建築。所以我做了壹個名為ArchesofOman的項目，拍攝了各種建築和清真寺中的拱門。
　　
　　您可以選擇任何特定的活動、地點或主題來開始您的第壹個項目。
　　
　　避免這些美術攝影的陳詞濫調
　　
　　我已經解釋了開始美術攝影的基本提示和技巧。但由於美術是非常主觀的，所以解釋陳詞濫調也很重要。
　　
　　我厭倦了看到陰道歐盟和作為美術攝影發布的無能為力的圖像。因此，這是您在開始之前需要了解的陳詞濫調的快速列表。然後妳應該避免它們。
　　
　　1.極其模糊的圖像
　　
　　美術攝影不是您需要破解的謎語。如果您的概念有點模糊，請展示完整的作品集，以便人們易於理解。
　　
　　2.嘈雜和顆粒狀圖像
　　
　　有時您在極低的光線下拍攝，這會引入噪點。這是可以理解的。
　　
　　然而，在後期添加顆粒只是為了掩蓋曝光不佳或讓它看起來像是用膠片拍攝的，這是不對的。
　　
　　3.強烈的暈影
　　
　　維格nettes有助於將觀眾的註意力集中在主題上。我個人喜歡使用這些，無論是在美術還是任何其他類型的攝影中。我將其用作壹種風格選擇，我絕對鼓勵您嘗試壹下。
　　
　　但不要僅僅為了使圖像看起來像膠片拍攝而添加強烈的暈影。或者試圖隱藏糟糕的構圖。
　　
　　結論
　　
　　那麼，什麼是美術產品攝影？美術攝影超越了鏡頭前的實際情況。這是藝術家對可能與現實截然不同的情況的非常個人化的解釋。
　　
　　美術產品攝影的核心是通過妳的照片傳達某種感覺或信息。相機只是壹個媒介。
　　
　　妳盡壹切努力傳達妳的信息。無論您需要使用相機內還是後期處理技術。將您的圖像呈現為壹個整體大量的作品和藝術家的陳述不僅專業，而且還能更清楚地傳達您的信息。
　　
　　妳需要美術學位嗎？在我看來，沒有。了解歷史以及美術攝影的演變過程很有幫助。但這不是必須的。
　　
　　最重要的是訓練妳的視野，發揮妳的想象力，從平凡的情境中帶出壹些與眾不同的東西。