我們以令人難以置信的速度吞噬電影，很少停下來理解畫面背後的隱藏含義。對於每個產品攝影師來說，這都是壹個錯失的機會。今天，廣州攝影公司-艾米攝影從壹些世界最著名的電影導演的電影中拆解畫面，以揭示產品攝影中隱藏的教訓。
導演電影產品攝影師的偉大之處在於他們的作品得到了認可他們與眾不同的風格。每個電影導演都有自己的審美觀，這很重要，因為這是讓他們的作品令人難忘的原因。
以這些例子為靈感，您可以將新知識應用到您的照片拍攝方法中，並嘗試壹些非常規技術和新風格。在此過程中發展自己的風格將幫助您和您的作品集脫穎而出。
產品攝影中的壹些規則註定要被打破（很多電影導演都這樣做了），哪些會出現在妳的名單上？
1.WesAnderson的風格具有非常鮮明的審美，可以通過多種元素來定義。您可以輕松地通過他非常特別、壹絲不茍地使用對稱性來強調主題。大膽的顏色有助於這種風格，並使單個框架看起來像獨立的真實照片。
在產品攝影中，我們嚴重依賴三分法則實際上意味著壹個對象不應該直接在框架中居中。WesAnderson做出了大膽的選擇，打破了這壹規則，從而產生了令人驚嘆和不尋常的框架。
嘗試對您的照片應用壹絲不茍的對稱，並註意色彩在您的照片中如何協同工作。以韋斯·安德森(WesAnderson)為靈感，您可以發揮創造力，並對他的技術進行不同的詮釋。
2.克裏斯托弗·諾蘭(ChristopherNolan)的電影從《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲開始，其宏偉的規模越來越大，隨後是《盜夢空間》，並在《星際穿越》中達到了新的高度。諾蘭著名的風格鏡頭之壹是將產品攝影機放在演員身後以展示他們的視角。
諾蘭以獨特的廣角視角表達了他的想法。例如，星際穿越在IMAX中放映，相當於70毫米電影制作。觀眾能夠欣賞到令人驚嘆的風景，沈浸在超現實的環境中。
如果妳研究諾蘭電影的鏡頭，妳會開始註意到他的細心人物的位置與背景成比例。這是壹種可以應用於您的項目的技術。在選擇廣角視角時，您可以在更大的構圖中展示您的主題。
3.QuentinTarantino是他總是很聰明地在他的電影中放置他的主題和對象。您可能會在他的許多電影中註意到“創意混亂”，但更值得註意的是他對創意相機放置的使用。著名的“軀幹鏡頭”已在許多電影中被復制，因為其他導演旨在引入新的角度。
對於產品攝影師來說，這個技巧可以派上用場。當有大量相同主題的相同角度的照片時，為什麼不以非常規的角度展示您的獨特觀點呢？昆汀·塔倫蒂諾(QuentinTarantino)通過將相機從下方和物體內部放置來實現這種全新的視角。
對於每壹位產品攝影師來說，學會像相機壹樣看世界是至關重要的。總有壹種方法可以完善您的技能，也總有壹種方法可以從新的角度看待事物。這是我們可以吸取的眾多教訓之壹來自QuentinTarantino的作品。
4.AlfredHitchcock是懸疑大師。他使用的其中壹項著名技巧是讓觀眾感覺好像他們是通過角色的眼睛在看東西。他對陰影的運用有著獨特的技巧，在《疑雲》等影片中堪稱典範。
巧妙的燈光控制和陰影的運用使他的影片成為典型和偉大的典範黑色。對於任何產品攝影師來說，他的老電影都是壹座金礦。研究陰影以及希區柯克的技術對他的黑白電影的情緒和美學的影響，將幫助您了解應該如何使用照明來強調。
請註意下圖中如何使用光線。壹個孤立的光源照亮了角色面部的壹部分，增加了鏡頭的神秘性和保密性。
5.妳壹眼就能認出斯坦利庫布裏奇的鏡頭；具有壹個地平線點的對稱構圖，並強調觀眾的視線。這些鏡頭通常伴隨著跟蹤鏡頭，並且在庫布裏克的所有電影中都很明顯。
單點視角將觀者拉入畫框，讓觀者有身臨其境的感覺。有時角度是如此準確，以至於您感覺被淹沒在您面前的框架中。在您的產品攝影中使用這種技術會產生更具吸引力和吸引力的照片。
說實話，電影中的產品攝影課程比許多短期課程都多。看電影尋找靈感、藝術價值和技巧at可以借用和建造。最重要的是，向電影導演學習並隨時與我們分享您的想法和意見！
當然，上述電影所特有的技巧和風格還有很多董事。我們已經研究了壹些可以（並且應該）應用於您自己的產品攝影的突出的。
采用其中壹些技巧可以幫助您更接近於發展自己的風格。有關電影的更多見解，請參閱我們關於電影產品攝影經驗的文章或訪問我們的客座博客文章，了解如何發展您的產品攝影風格。
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