鏡頭的角度對於電影中的敘事藝術與視頻腳本中的任何對話壹樣重要。它可以補充或強調這壹時刻並加強場景的情感驅動。特定場景的正確角度組合還可以營造電影的整體“感覺”，營造壹種情緒，並構成電影整體形象的重要組成部分。廣州攝影公司-艾米攝影整理了9種常見的鏡頭類型及其在電影制作過程中的目的。

　　
　　有些鏡頭類型是所有電影制作的基礎，並且我們所有人都可以識別，即使是下意識的。還有壹些稍微具體壹些。某些導演非常擅長某些鏡頭技巧，以至於他們的作品壹眼就能認出來。自然地，壹個人需要大量的練習和經驗才能達到這壹點。探索基礎知識將幫助您做到這壹點。
　　
　　9大常見鏡頭類型
　　
　　1.定場鏡頭
　　
　　定場鏡頭本質上是壹個場景——二傳手。它可以在電影播放期間的任何時間用於通知觀眾位置，或者位置現在已經改變。這是電視和大屏幕的基本鏡頭。
　　
　　如果您觀看像《老友記》這樣的情景喜劇，您會發現它通常會在切換到劇組成員在家的室內照。在看到起居室之前，您就知道自己將身處故事中的哪個位置。同樣，如果您正在觀看壹部蝙蝠俠電影，並且電影切換到壹個僻靜豪宅的外景鏡頭，您就知道您將和布魯斯·韋恩待在家裏。
　　
　　確定鏡頭充當標識符。帝國大廈？妳知道妳在紐約。白金漢宮？妳知道妳在倫敦。定場鏡頭也可以稱為“極遠鏡頭”。相機後移並縮小，拍攝大面積區域以設置動作的位置。
　　
　　2.TheLongShot
　　
　　也稱為“the遠射'。它並沒有像定場鏡頭那樣以壹種極端的方式向後拉，但它仍然以類似的大規模方式融入了周圍的環境。它比定景鏡頭更近壹些，因此觀眾可以更近距離地探索風景。它使導演能夠將角色置於對他們來說自然的環境或環境之外。
　　
　　在典型的長鏡頭中，場景中的相關角色從頭到腳都是完全可見的——但他們不是正在發生的事情的唯壹焦點。長鏡頭讓您可以看到人物與他們周圍的世界互動——或者相反，世界在他們周圍移動。
　　
　　長鏡頭描繪的場景例如某人獨自壹人在海灘上，或走在街上和進入商店或餐廳。這些類型的鏡頭通常很簡短，用作場景之間的賽格威。但它們也可以在敘事中扮演更長、更重要的角色。比如用mo來描繪孤獨像出租車司機這樣的職業。
　　
　　3.特寫
　　
　　特寫鏡頭是捕捉親密感和情感的基本技巧。這個鏡頭通常會將壹個角色從他們的肩膀構圖到他們的頭頂。演員甚至不壹定需要說什麼——特寫鏡頭（當用在臉上時）就是捕捉表情的細微差別並向觀眾展示角色的感受。如此近距離地觀察演員的臉也是壹種讓觀眾知道那壹刻發生的事情很重要的方式。
　　
　　當然，特寫鏡頭也可以用在其他方面。想想《沈默的羔羊》和漢尼拔的手指碰到克拉麗斯·史達琳的手的那壹刻：場景中使用特寫鏡頭來傳達親密感，盡管是以壹種非常規的方式。面部特寫鏡頭的另壹個重要用途是描繪角色的反應，無論是震驚、恐懼、喜悅還是驚喜。
　　
　　4.極端特寫
　　
　　極端close-up可用於多種用途。當用在臉上時，它可以比標準特寫鏡頭增加場景的重量。例如，當眼淚落下時放大眼睛。
　　
　　極端特寫鏡頭旨在通過集中於演員面部的壹部分來突出情緒化的事物，或揭示無生命事物的細節使用任何其他鏡頭都看不到這壹點。
　　
　　極端的特寫通常很強烈，很難看。它們會讓觀眾感到不舒服，尤其是在情緒特別痛苦的場景中。靠近演員臉部的壹部分可以增強直接感，並真正增加強度。
　　
　　極端的特寫鏡頭也是導演發揮創造力的壹種很好的方式。它們可以以您可能意想不到的方式揭示日常事物。
　　
　　這個鏡頭的多功能性意味著它可以用來產生緊張感並營造非常強烈的氛圍。例如舉例來說，想想導演大衛芬奇和他的電影Se7en的開場白。近距離觀看、拼貼和重疊的數百張圖像同時營造出壹種非常具體的感覺，為影片的其余部分設定了明確的基調。
　　
　　5.跟蹤鏡頭（或多莉）
　　
　　這個鏡頭比看起來要復雜得多。跟蹤鏡頭使用手推車或斯坦尼康跟隨拍攝對象的移動。鏡頭可以跟隨演員穿過人群或房屋，也可以在追逐序列中在汽車後面使用，或者在醫院走廊的手推車旁邊使用。
　　
　　這是壹個動作鏡頭這需要精確；攝影師和演員都需要在畫面中把握好時機和編排。
　　
　　跟蹤鏡頭也可以用作制造懸念的工具。恐怖片可能會使用慢速跟蹤鏡頭，從林地中爬出來，慢慢地向小屋走去。這會讓人產生恐懼感，客艙的乘員沒有意識到，並在觀眾中誘發了坐在座位邊緣的感覺。
　　
　　6.POV鏡頭
　　
　　這種第壹人稱視角的相機鏡頭非常有效。它允許觀眾從其中壹個角色的角度見證電影中的某些東西。它給人壹種真正的即時感。
　　
　　通過電影主角之壹的眼睛看到壹些東西可以使發現更加令人驚訝或震驚，並讓觀眾真正了解角色所擁有的體驗。這種鏡頭不僅非常適合講述戲劇性的故事，而且對於喜劇目的也同樣有效。
　　
　　這方面的壹個很好的例子是英國電視情景喜劇PeepShow，其中每壹集都涉及觀看所有角色的POV，通常在同壹場景中，這也突出了個人如何解釋發生在他們面前的同壹件事。
　　
　　7.TheCrash-Zoom
　　
　　壹些電影制作人發展了自己的風格和有特定的角度，他們喜歡使用。通過在工作中的某個時刻將它們結合起來，壹些導演創造了他們自己的標誌性鏡頭。這方面的壹個很好的例子是昆汀·塔倫蒂諾(QuentinTarantino)和“崩潰變焦”，他在他的許多電影中都使用了這種效果，最著名的是（並且大量地）在《殺死比爾》的兩部影片中。
　　
　　崩潰變焦鏡頭看到相機突然高速朝向其拍攝對象（通常是壹張臉）並沿著壹條彎曲的線（軌跡很少是直線）前進，相機在“撞擊”前幾英寸處突然停止。這是壹個快速、銳利的鏡頭，在壹秒鐘內就結束了，但為場景增添了大量的戲劇性和緊迫感。
　　
　　快速變焦效果並不新鮮，它是壹種壹直在使用的技術幾十年，但它是塔倫蒂諾經常使用的效果很好的那個。順便說壹句，它在戲劇和喜劇中都可以很好地發揮作用。
　　
　　8.ThePanShot
　　
　　這個安裝在三腳架上的鏡頭從左向右或向右掃過t向左，是展示場景環境的好方法。它也可以用來引入壹個場景，也許從左到右穿過壹片荒地，然後在畫面中的角色停下來之前。
　　
　　雖然它可以用於傳統的、基於現實的電影，但它可以也是在科幻小說和奇幻電影中說明外星環境的好方法。平移鏡頭可以是壹個非常權威和動態的鏡頭，向觀眾傳遞大量的環境信息。
　　
　　作為旁註：當相機以相同的流暢運動向上或向下移動時作為搖攝鏡頭，這個特定角度通常被稱為傾斜鏡頭。這是壹種全景鏡頭變體，具有相同的基本目的。
　　
　　9.手持拍攝
　　
　　這是壹種相對簡單的攝影機拍攝形式，可以真正讓觀眾融入故事的混合之中。更常與紀錄片制作聯系在壹起，這種特殊的拍攝方式真的可以吸引觀眾n並讓他們感覺自己好像被卷入了動作中。
　　
　　通過雙手握住相機完成的“搖搖欲墜”的紀錄片效果給人壹種真實的感覺，即正在發生的事情屏幕。它增加了戲劇性和親密感，可以增加觀眾對故事的投入。
　　
　　該技術在電視節目和電影中越來越受歡迎。美國FX連續劇《盾牌》以洛杉磯的壹群腐敗警察為中心，大量使用了手持拍攝。它使該節目以其堅韌不拔的現實主義而著稱，給人壹種身臨其境的感覺，並被卷入不斷展開的故事情節中。手持攝影機的使用如此繁重和有效，以至於感覺更像是被拖著走，而不是看表演。
　　
　　總結
　　
　　這些是有助於拍攝的壹些基本鏡頭電影制作。在觀看電影和電視節目時嘗試註意它們，看看這些特定角度有多糟糕嵌入在壹起形成敘事，以及導演如何利用它們來最大限度地提高講故事的效果。如果您打算自己拍攝壹些東西，希望這份清單能在您自己的過程中對您有所幫助。